Musikwettbewerb

 

  

  

Miodrag V. Bogić ist Violinist, Violinpädagoge und Restaurator von Streichinstrumenten. Sein Violinstudium absolvierte er an der Fakultät für Musikkunst in Belgrad (FMU). Parallel zum Studium widmete er sich der Herstellung und Restaurierung von Streichinstrumenten und bildete sich mehrere Jahre lang in renommierten Werkstätten im Vereinigten Königreich – in London, Birmingham und Cambridge (J. Kudanowski, A. Whone, J. Beaker) – fachlich weiter.
1991 gründete er die Kunstwerkstatt Tarisio für den Bau und die Reparatur von Streichinstrumenten. Seit mehr als 35 Jahren arbeitet er erfolgreich als Restaurator und Geigenbauer mit zahlreichen Musikern und Solisten zusammen und ist als offizieller Meister auch Partner der wichtigsten Institutionen, Orchester, Festivals sowie Musikschulen und Akademien in Serbien, Kroatien, Bosnien und Herzegowina, Nordmazedonien, Montenegro und in den letzten Jahren auch in Slowenien.
Seine Arbeiten präsentierte er auf zahlreichen Messen und erhielt 2004 auf der Internationalen Unternehmermesse in Belgrad den 1. Preis für die erfolgreichste Präsentation kunsthandwerklicher Arbeiten. Neben seiner praktischen Tätigkeit hält er regelmäßig Vorträge und leitet Seminare an Musikschulen und -akademien der gesamten Region zu Themen der Herstellung, Restaurierung und Geschichte von Streichinstrumenten.
Als Violinist erhielt er bereits während des Studiums zahlreiche republikanische und föderale Auszeichnungen bei Violinwettbewerben und -festivals in den Ländern des ehemaligen Jugoslawiens. Er trat als Solist, Mitglied von Kammerensembles und Konzertmeister in allen größeren Städten der Region sowie im Ausland auf.
Seit 2010 bietet er im Rahmen seines künstlerischen Ateliers Tarisio Zentrum für Musikalische Bildung individuellen Geigenunterricht und Kurse an und arbeitet jährlich mit Geigenpädagogen sowie über hundert Schülern, Jugendlichen und Studierenden aus der weiteren Region zusammen. Im Tarisio Studio organisiert er regelmäßig Ausstellungen, Konzerte und Seminare renommierter Musikdozenten und Künstler.
Beim Ersten Internationalen Tartini-Wettbewerb in Piran war er Vorsitzender und einer der Hauptunterstützer der Veranstaltung. Seit 2016 tritt er gemeinsam mit der Pianistin Biserka Marović mit dem Konzertprojekt Großmeister der klassischen Musik für Violine und Klavier regelmäßig in der Region auf.
Im Jahr 2025 unternahm er anlässlich des 150. Geburtstags von Fritz Kreisler eine Konzerttournee durch verschiedene Städte in Serbien, Slowenien und Kroatien mit einem Programm, das dem Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Violinvirtuosen des 19. Jahrhunderts gewidmet war. Die Konzertvorträge wurden vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen.
 

Sonja Horvat, geboren in Koper, ist Geigerin und Pädagogin. Sie studierte Violine an der Musikakademie in Ljubljana bei Prof. V. Meljnikov, wo sie auch ihr Diplom absolvierte.
Ihre Begeisterung für die Arbeit mit kleinen Kindern führte sie 2005 zum Suzuki Talent Center in Turin. Dort schloss sie 2007 ihr Studium unter der renommierten Prof. L. Mosca erfolgreich ab und wurde die erste Lehrerin in Slowenien mit Lizenz für die Suzuki-Methode im Vorschulbereich.
Seit 1994 unterrichtet sie an der Musikschule Koper – Zweigstelle Izola, und seit 2008 auch am Kunstgymnasium in Koper. Sie besuchte zahlreiche Meisterkurse bei bedeutenden Professoren wie C. Hutcap, I. Ozim, S. Milenkovich, A. Sešek, G. Košuta und L. Sorokow.
Ihre Schüler nehmen regelmäßig an nationalen und internationalen Wettbewerben teil und erzielen dabei außergewöhnliche Ergebnisse, zahlreiche erste Plätze und Gesamtsiege. Unter ihrer Betreuung setzten viele Schüler ihre Ausbildung an der Musikakademie Ljubljana sowie an renommierten internationalen Institutionen wie der Kunstuniversität Graz und dem Royal College of Music in London fort.
Unter ihrer Anleitung wurden Schülerinnen und Schüler auch in bedeutende Orchester aufgenommen, darunter das Royal Concertgebouw Orchestra, das Verbier Jugendorchester und das Jugendorchester Alpen Adria, und traten auf großen Bühnen in Italien, den Niederlanden, Deutschland, Österreich, Belgien und Großbritannien auf. Viele ihrer Schüler erhielten den Goldenen Violinschlüssel, die höchste Auszeichnung der Musikschule Koper.
Seit vielen Jahren organisiert und leitet Sonja Horvat Fortbildungen und Workshops für junge Geigerinnen und Geiger. Seit 2005 ist sie künstlerische Leiterin der internationalen Sommermusikschule Godalko, wo sie mit herausragenden Geigern zusammenarbeitet und zahlreiche junge Talente in die Welt der Musik begleitet. Sie wirkt außerdem aktiv in Wettbewerbskommissionen mit, unter anderem beim TEMSIG, wo sie 2024 die Richtlinien für die 1. Kategorie erstellte und den Vorsitz der Jury innehatte.

Tommaso Luison, Violinist und Musikwissenschaftler, widmet sich einem vielfältigen Geigenrepertoire, das von der Alten Musik bis zu zeitgenössischen Ausdrucksformen reicht, und von Volksmusik bis hin zur großen klassischen und opern-sinfonischen Tradition. Er begann im Alter von sieben Jahren mit dem Geigenstudium bei Antonella Nicolini und schloss das Konservatorium von Vicenza unter der Leitung von Giovanni Guglielmo mit Auszeichnung ab.
Er spezialisierte sich weiter bei Domenico Nordio, Ilya Grubert und – für das Repertoire des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart – bei Enzo Porta. Für Kammermusik besuchte er Kurse des Trio di Trieste, von Kostantin Bogino und des Trio Altenberg und gewann zahlreiche nationale und internationale Wettbewerbe als Geiger des Trio Malipiero.
Er tritt regelmäßig als Solist und in Kammermusikensembles auf. Er spielt mit Formationen wie dem Ensemble Musagète, Ensemble Concordanze, Interpreti Veneziani und Barocco Europeo und konzertiert in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien. Als Konzertmeister arbeitet er mit Orchestern wie dem Orchestra di Padova e del Veneto, dem Teatro Lirico Petruzzelli in Bari, der Orchestra Regionale Filarmonia Veneta und The Musicians of the King’s Road (Finnland) zusammen. Im Rahmen seiner Tätigkeit mit dem Orchestra di Padova e del Veneto übernimmt er häufig die Doppelrolle als Konzertmeister und Dirigent (Concertatore).
Er wirkte als Solobratscher mit den Orchestern des Teatro La Fenice in Venedig, des Teatro del Maggio Musicale Fiorentino und der Arena di Verona. 2008 gewann er einen Wettbewerb und wurde festes Mitglied des Orchesters der Fondazione Teatro Comunale di Bologna, wo er bis 2021 in den Ersten Geigen spielte und mit bedeutenden Dirigenten und Solisten der nationalen und internationalen Szene zusammenarbeitete.
Er widmet sich intensiv dem Studium des Soloviolin-Repertoires aller Epochen und Genres, mit besonderem Augenmerk auf zeitgenössische Musik, das 17. und 18. Jahrhundert auf Originalinstrumenten sowie die Volksmusik. Er vertieft sich in die Aufführungspraxis des Barock, insbesondere in die Schule Tartinis und das italienische Geigenspiel des 18. Jahrhunderts.
2009 schloss er sein Studium der Literatur und Philosophie an der Universität Padua mit Bestnote und Auszeichnung (massimo dei voti e la lode) ab, mit einer Dissertation über die musikalische Philologie Giuseppe Tartinis. Er nimmt an internationalen musikwissenschaftlichen Konferenzen teil und arbeitet als Herausgeber der Nationalausgabe der Werke Tartinis für den Bärenreiter-Verlag.
Er tritt bei Festivals und Konzertreihen für Alte Musik in Italien und im Ausland auf (darunter das TartiniFestival in Piran, Amici della Musica di Padova und Musica Amoeni Loci in Pesaro). Als leidenschaftlicher Liebhaber der Volksmusik veröffentlichte er 2012 das Buch Ballabili antichi per violino o mandolino. Un repertorio dalle Dolomiti del primo Novecento (Alte Tänze für Violine oder Mandoline. Ein Repertoire aus den Dolomiten des frühen 20. Jahrhunderts), herausgegeben von Nota Edizioni.
Er arbeitete mit der venezianischen Volksmusikgruppe Calicanto zusammen und gehört zu den Gründern des Kollektivs Tajaf, mit dem er originelle musikalische Kompositionen erforscht, die mit Theateraufführungen und Multimedia verbunden sind.
Neben seiner Konzert- und musikwissenschaftlichen Tätigkeit widmet er sich stets auch der Lehre. Er unterrichtete Violine an den Konservatorien von Mantua (2011), Padua (2013), Cesena (2014–2015), Sassari (2015–2018) und Rovigo (2020) sowie Kammermusik am Konservatorium von Benevento (2020). Er betreibt eine intensive Vermittlungstätigkeit zur Geigenpädagogik und zu Themen rund um die Violine in Italien, auch über einen vielbeachteten YouTube-Kanal.

Seit 2006 tritt Emilio Percan als Solist und Konzertmeister mit führenden europäischen Orchestern auf und arbeitet mit renommierten Künstlern wie Viktoria Mullova, Daniel Hope, Simone Kermes, Dorothee Mields, Ivry Gitlis, Maurice Steger, Julia Lezhneva, Vivica Genaux, Edita Gruberova, Daniel Müller-Schott und Chen Reiss zusammen.
Seine Konzerttätigkeit führte ihn durch Europa, Südamerika, Japan, China, Israel und die USA, mit Auftritten in bedeutenden Sälen wie dem Teatro Colón in Buenos Aires, dem Concertgebouw Amsterdam, der Kölner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig und der Berliner Philharmonie.
Er hat mehr als 20 CDs für Labels wie Deutsche Grammophon, DECCA, SONY, Harmonia Mundi, Capriccio, Pan Classics und Onyx Classics aufgenommen. 2017 veröffentlichte er eine vielbeachtete Aufnahme des Violinkonzerts und der 1. Symphonie von Brahms, bei der er sowohl als Dirigent als auch als Solist auftrat – international gelobt für ihren historisch informierten Klang und ihre interpretatorische Frische.
Ebenso vertraut mit der historisch informierten Aufführungspraxis leitete Percan Projekte als Konzertmeister und Solist mit Ensembles wie Concerto Köln, l’arte del mondo, Das Neue Orchester und dem FAMES European Institute. Seine stilistische Vielseitigkeit und interdisziplinäre Neugier spiegeln sich auch in seiner Rolle als künstlerischer Leiter des G.A.P. Ensembles wider, das er 2012 gründete. Die Produktionen des Ensembles – oft in Zusammenarbeit mit Künstlern aus Tanz, Theater und Bildender Kunst – wurden international aufgeführt und in preisgekrönten CD- und Rundfunkaufnahmen dokumentiert.
Neben seiner Konzerttätigkeit ist Emilio Percan ein engagierter Pädagoge. Seit 2012 hatte er Lehraufträge an Institutionen wie der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, der Folkwang Universität der Künste Essen, der Kalaidos Musikhochschule Zürich und der Staatlichen Universität für Kunst und Kultur Moskau. Seine Studierenden sind Preisträger bedeutender internationaler Wettbewerbe (Tibor Varga, Rodolfo Lipizer, Eugene Ysaÿe), treten bei führenden Festivals wie Verbier und Kronberg auf und haben feste Positionen in Weltklasse-Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, dem Concertgebouw-Orchester und dem Gewandhausorchester Leipzig inne.
Er wird regelmäßig eingeladen, weltweit Meisterkurse zu geben, darunter an der Schloss Akademie (Hamburg, Wien), TMMC Brescia und Gifted in Music Kapfenberg. Seit 2013 leitet er zudem die Jeunesses Musicales International Summer Academy in Nordmazedonien.
Geboren in Skopje, Mazedonien, erhielt Emilio Percan seine erste Ausbildung bei Isabela Golovina in Moskau und setzte sein Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen bei Pieter Daniel, Dirk Mommertz und Stephan Schardt fort, wodurch er seine künstlerische Identität an der Schnittstelle von moderner und historischer Aufführungstradition prägte.
 

Janez Podlesek ist ein renommierter slowenischer Violinist und Pädagoge. Er absolvierte die Akademie für Musik in Ljubljana (Akademija za glasbo v Ljubljani) in der Klasse des angesehenen Professors Primož Novšak, wo er auch sein postgraduales Studium – Spezialisierung – abschloss.
Fünfzehn Jahre lang war er Konzertmeister des Slowenischen Philharmonieorchesters (Orkester Slovenske filharmonije) sowie des Kammerorchesters der Slowenischen Philharmonie (Komorni godalni orkester Slovenske filharmonije). Seit 2018 ist er fest angestellt als Assistenzprofessor an der Akademie für Musik der Universität Ljubljana (UL Akademija za glasbo).
Während seines Studiums erhielt er mehrere Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Für seine akademischen Leistungen erhielt er 1999 den Škerjanc-Preis, den das Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana seinen erfolgreichsten Studierenden verleiht, sowie die Prešeren-Preise der Akademie für Musik für die solistische Aufführung von Mozarts Konzert in A-Dur mit dem Slowenischen Philharmonieorchester (2001) und Beethovens Tripelkonzert mit dem Symphonieorchester der Akademie für Musik in Ljubljana (2003).
Er hat zahlreiche Rezitale und Kammermusikkonzerte gegeben. Regelmäßig tritt er mit dem Streichquartett Dissonance und dem Trio Clavimerata auf, mit denen er mehrere CDs aufgenommen hat (I. Strawinski: Zgodba o vojaku [Die Geschichte vom Soldaten], Um a zero, Po slovensko, Dissonance).
Ein sehr wichtiger Teil seines musikalischen Lebens ist auch das Kammerorchester der Slowenischen Philharmonie, mit dem er über ein Jahrzehnt hinweg an Festivals und Konzerten im In- und Ausland teilgenommen hat (Sozvočje svetov, Festival Maribor, Festival Slowind, Festival Lent, Ohridsko leto, Dubrovačke ljetne igre...). Als Mitglied dieses Orchesters erhielt er 2006 die Bettetova listina-Auszeichnung.
Er trat mit zahlreichen angesehenen slowenischen und internationalen Musikern auf (Dmitry Sitkovecky, Sreten Krstić, Aleksander Rudin, Richard Galliano, Richard Tognetti, Satu Vanska, Arvid Engegard, Bernarda Bobro, Vlatko Stefanovski, Nika Gorič, Mirjam Kalin, Matej Šarc u. a.).
Als Solist konzentriert er sich vor allem auf Werke anerkannter slowenischer Komponisten. Zu seinen bedeutendsten Aufführungen zählen die Darbietung von Uroš Kreks Komposition Inventiones Ferales in der Abonnementreihe der Slowenischen Philharmonie im Jahr 2009 sowie die Uraufführung von Nina Šenks Werk Into the shades mit dem Slowenischen Philharmonieorchester beim Abschlusskonzert der World Music Days 2015 im Cankarjev dom. Mit seinem Heimorchester nahm er 2014 eine CD mit Werken von W. A. Mozart, U. Krek und N. Šenk auf.
Über allem findet er Freude und Inspiration in seiner pädagogischen Arbeit. Erfolgreich unterrichtet er am Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana sowie an der Akademie für Musik in Ljubljana, wo er das Streichkammerorchester leitet und Violine sowie Kammermusik unterrichtet.
2012 erhielt er den Titel Assistenzprofessor im Fach Violine, und im darauffolgenden Jahr die Feierliche Urkunde der Universität Ljubljana für herausragende pädagogische und wissenschaftliche Leistungen. Er arbeitet am ambitionierten Emars-Projekt mit, im Rahmen dessen er regelmäßig Sommerakademien und Meisterkurse für Violine leitet.

Lara Silvestri Valdevit absolvierte die Musikschule Ivan Matetić Ronjgov in Rijeka (Violine und theoretisch-pädagogischer Zweig) sowie das Allgemeine Gymnasium in italienischer Sprache. Sie schloss ihr Violinstudium an der Musikakademie in Zagreb in der Klasse von Prof. Vinko Fabris ab.
Als Stipendiatin der Stadt Rijeka und des HKD Napredak nahm sie an zahlreichen Meisterkursen in Italien und Deutschland teil und war langjähriges Mitglied des Young European Orchestra.
Seit ihrer Jugend tritt sie als Solistin und als Mitglied verschiedener Ensembles in Kroatien und im Ausland auf (Italien, Slowenien, Ungarn, Österreich, Schweiz, Luxemburg, Deutschland, Bosnien und Herzegowina, Nordmazedonien …).
Sie ist künstlerische Leiterin des Zagreber Salonensembles sowie Mitglied des Zagreber Salonquartetts. Zudem ist sie externe Mitarbeiterin des Orchesters des Stadttheaters Komedija, des Kroatischen Nationaltheaters Ivan pl. Zajc in Rijeka und des Symphonieorchesters des Kroatischen Rundfunks und Fernsehens.
Sie moderiert Musikabende beim HKD Napredak und dem Volksbildungszentrum Zagreb und arbeitet mit zahlreichen musikalischen Veranstaltungen in Zagreb und Umgebung zusammen (Advent am Zrinjevac, Zagreber Zeitmaschine, Jelačić-Tage in Zaprešić …).

Sie ist eine hervorragende Violinpädagogin. Sie zeichnet sich durch zahlreiche Auszeichnungen als Mentorin von Schülern bei nationalen und internationalen Wettbewerben für Violine und Kammermusik in allen Kategorien aus.
Sie ist Preisträgerin des Oscar des Wissens sowie mehrerer Balthazar-Lehrpreise. Außerdem beteiligt sie sich an interschulischen und internationalen Kooperationsprojekten mit Musikschulen in Österreich und Ungarn sowie am Tartini-Festival in Slowenien (Piran).
Sie ist an der Musikschule Blagoje Bersa in Zagreb beschäftigt.

 

 

  Siavush Gadjijev (Italien/Russland)

Der Pianist Siavush Gadjiev absolvierte seine musikalische Ausbildung am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau als Schüler berühmter Lehrer wie Bella Davidovich und Boris Zemliansky. Am Moskauer Konservatorium erwarb er außerdem den Master of Music („Course of Interpretation“) und wurde eingeladen, an der renommierten Zentralen Spezialmusikschule des Moskauer Konservatoriums zu unterrichten, die dazu bestimmt war, die musikalisch begabtesten Schüler aus der ehemaligen Sowjetunion sowie aus Japan, Ungarn, Jugoslawien, Rumänien, Korea und den Vereinigten Staaten auszubilden.
Er unterrichtete viele hochbegabte Schüler, unter denen sich Preisträger des Tschaikowski-Wettbewerbs, des Axa Dublin, des Schumann-, des Casagrande- und anderer Wettbewerbe befanden. Gadjiev entfaltet eine rege pädagogische Tätigkeit, indem er Meisterkurse, Seminare und thematische Vortragskonzerte in Russland, Slowenien, Kroatien, Deutschland und Italien veranstaltet, mit besonderem Schwerpunkt auf der Interpretation von Mozart, Beethoven, Rachmaninow und Prokofjew. Außerdem leitet er spezielle Klassen für zukünftige Pädagogen.
Siavush Gadjiev hat in vielen Städten der ehemaligen Sowjetunion, Deutschlands, Sloweniens, Kroatiens, Jugoslawiens, Italiens und der USA Rezitale gegeben. Er trat auch mit großen Orchestern sowie in Kammermusikensembles mit namhaften europäischen Musikern auf.
Er ist Mitglied des „Ljubljana Piano Trio“. Zudem war er Jurymitglied zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe, darunter „Ferenc Liszt“ in Budapest, „Hummel“ in Bratislava, „Città di Cantù“ und viele andere. Siavush Gadjiev hat zahlreiche Meisterkurse geleitet und führt diese weiterhin in ganz Italien, Slowenien, Deutschland und den Vereinigten Staaten durch.
Er lebt in Italien und unterrichtet am Konservatorium für Musik und Ballett in Ljubljana (Slowenien) sowie in Gorizia an einer Privatschule für junge Talente, in der er viele Schüler aus verschiedenen Teilen Italiens und Sloweniens betreut. Derzeit gibt er auch Meisterkurse und Vorlesungen für Masterstudenten am „Giuseppe Tartini“-Konservatorium in Triest.
Gadjiev ist künstlerischer Leiter des Internationalen Klavierwettbewerbs „Giuliano Pecar“ sowie des Sommerfestivals „Estate di Gorizia“. Er ist Träger des slowenischen Fran-Gerbič-Preises für sein Lebenswerk und seine herausragenden Leistungen im pädagogischen und organisatorischen Bereich sowie für die Förderung der musikalischen Ausbildung.

 

Die in Graz geborene Pianistin Irina Vaterl erhielt ihre musikalische Ausbildung an der Universität für Musik und darstellenden Kunst Graz, der Universität für Musik und darstellenden Kunst Wien, der Musikakademie Zagreb, der Internationalen Musikakademie im Fürstentum Liechtenstein und dem Royal College of Music London.
Als Studentin war Irina Vaterl Preisträgerin des Martha Debelli Stipendiums, sowie des Hildegard Maschmann Förderstipendiums für junge Pianistinnen und Pianisten in Österreich. Ihre Bachelorarbeit über die französische Komponistin Louise Farrenc wurde mit dem Genderpreis der Kunstuniversität Graz prämiert, als Absolventin wurde sie mit dem Würdigungspreis 2017 für besondere Leistungen ausgezeichnet.
Irina Vaterl ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe. Sie tritt als Solistin, als Kammermusikerin, sowie im Klavierduo mit Schwester Silvia bei renommierten internationalen Festivals, wie beispielsweise Next Generation Bad Ragaz (Schweiz), International Piano Festival Treviso, Nei suoni dei luoghi, (Italien), Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina a Sevilla (Spanien), Piano Festival Saint Savin (Frankreich), Steirisches Kammermusikfestival, Deutschlandsberger Klavierfrühling, Arsonore (Österreich) auf.
Als Solistin blickt sie auf die Zusammenarbeit mit den Orchestern I Virtuosi Italiani, Orchestra di Padova e del Veneto, Oberton+ Kammerorchester und Sinfonietta dell ́Arte Niederösterreich zurück.
Irina Vaterl ist in vielfältigen Projekten als Moderatorin und Musikvermittlerin involviert. Beim Wettbewerb Franz Schubert und die Musik der Moderne war sie 2018, 2022 und 2025 als Moderatorin und Juryassistenz tätig. Als Schauspielerin und Pianistin spielte sie im Juni 2010 eindrucksvoll die Rolle der Clara Schumann auf der Hauptbühne der Grazer Oper.
Parallel zu ihrer künstlerischen Tätigkeit leitet Irina Vaterl eine Klavierklasse am J. J. Fux- Konservatorium Graz, sowie eine Vorbereitungs- und Hochbegabtenklasse an der Kunstuniversität Graz, wo sie junge steirische Talente auch auf Wettbewerbe und Konzerte vorbereitet. Immer wieder wird sie als Jury-Mitglied bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben eingeladen. Ihr pädagogisches Geschick zeigt sie auch als gefragte Dozentin bei Meisterkursen im In- und Ausland. Aktuell arbeitet sie als Lehrende in einem internationalen Klavierprojekt zwischen Graz und Shanghai.